Pink Floyd: Live at Pompeii» — музыкальный фильм, Великобритания, 1973. Съёмки концерта группы Pink Floyd на древних руинах амфитеатра Помпей в Италии. В 2003 году вышло переиздание на DVD. В него включены интервью музыкантов режиссёру, моменты записи альбома The Dark Side of the Moon в студии на Abbey Road. Непосредственно выступление было записано с 4 по 7 октября 1971 года.
"...Зарабатываю ли я здесь много денег, выступая с Флойдом? Ну-у, это смотря с чем сравнивать. Вот помню раньше действительно совсем бедненьким был, на хлебушек еле хватало..." (Гилмор)
"...рок-н-ролл умирает..." (Уотерс)
"...мы боимся стать прошлым. Этаким динозавром из лондонского андеграунда 67 года..." (Мэйсон)
_________
Внимание
Все просьбы о перезаливке после взаимных ответов будут удаляться, как и все другие сообщения, не являющиеся релизами.
Так что лучше писать в ЛС.
Последний раз редактировалось: Johanna (20 04 2007, 02:13), всего редактировалось 10 раз(а)
Джон Ли Хукер (John Lee Hooker) - одна из ключевых фигур послевоенного блюза, последний из гигантов фольк-блюза, взращенного музыкальной сценой Детройта в конце 40-х. Хукер чувствовал блюз каждым нервом, в его завораживающем нутряном голосе звучала многовековая история его чернокожих собратьев. Он создал собственный музыкальный язык, такой понятный всем, не знающий границ и культурных барьеров, но при всей простоте так и оставшийся никем не повторенным. В его монотонной, гипнотизирующей музыке было что-то шаманское, примитивное и вечное одновременно. В почетный пантеон музыкальных королей Джон Ли Хукер вошел как титулованный народом Король буги.
Совершенно удивительная метаморфоза произошла с музыкантом в 1989 году, когда при поддержке продюсера Роя Роджерса (Roy Rogers), профессионала высочайшего класса, он подготовил альбом "The Healer". Запись создавалась в компании многочисленных приглашенных звезд, среди которых - Бонни Рейт (Bonnie Raitt; она рассуждает на альбоме о том, что гитара Хукера - самый эротичный инструмент, который она вообще слышала), Роберт Крей (Robert Cray), Los Lobos, Карлос Сантана (Carlos Santana). К этому времени авторитет Джона Ли Хукера в музыкальных кругах был уже настолько высок, что многие его коллеги, тот же Сантана, буквально напрашивались поучаствовать в любом проекте, который он только решился бы им доверить. Как показало время, "The Healer" суждено было стать одной из самых продаваемых блюзовых записей всех времен. Диск добрался до 62 позиции Billboard 200, что для альбома в жанре блюза немалое достижение. Важным для музыканта событием стало и присуждение ему в 1989 году первой премии Grammy за лучшее исполнение традиционного блюза (трек "I'm in the Mood" - дуэт с Bonnie Raitt).
В 1997 году артист опубликовал новый студийный альбом "Don't Look Back". На правах продюсера Хукеру помогал Ван Моррисон, записавший также одну из лучших вещей на альбоме - "The Healing Game". Великолепный заглавный трек был изящно инкрустирован органом Чарльза Брауна (Charles Brown) и гитарой Дэнни Кэрона (Danny Caron). Казалось, этот патриарх американской музыки решил наверстать упущенное за всю жизнь. LP "Don't Look Back" благополучно финишировал в первой тройке блюзовых дисков и заработал для автора еще две премии Grammy - за лучшее исполнение традиционного блюза и за лучший вокальный дуэт (трек "Don't Look Back").
Нью-йоркская группа Medeski Martin & Wood возглавляет новое направление в импровизационной музыке, полностью оформившееся только к середине 90-х - движение так называемых jam bands. Адекватного перевода этого термина на русский язык пока нет, и разные источники именуют движение по-разному; скорее всего, нам следует остановиться на варианте "джем-бэнды".
Джем-бэнды работают на тонкой, ранее почти неощутимой грани между джазом, соул, клубной музыкой, фанком и рок-музыкой. То, что они играют - безусловно импровизационная музыка (зачастую гораздо более спонтанная, чем джазовый мэйнстрим), обладающая при этом упругой, почти танцевальной пульсацией, идущей от фанка 80-х и старого органного соул-джаза 60-х (то, что в современной практике называется емким - и опять же плохо переводимым на русский - словечком groove) и ощутимо блюзовой интонацией. Ранние джем-бэнды рубежа 80-90-х шли от рок-музыки, наследуя дух Allman Brothers и Grateful Dead - самой популярной тогда была Phish, которая следовала "Благодарным мертвецам" не только в соединении множества трудносоединимых музыкальных элементов в безудержно потоке спонтанной импровизации, но и в том, что билетов на концерты продавала больше, чем альбомов. Пять-семь лет назад джем-движение стало все заметнее клониться в сторону современных джазовых стилей, поскольку возросшее инструментальное мастерство большинства джем-музыкантов требовало несколько более серьезного материала, чем три аккорда в рок-н-ролле. И здесь выдвинулись на первый план Medeski Martin & Wood.
Клавишник (точнее, пианист и органист) Джон Медески, барабанщик Билли Мартин и басист Крис Вуд играют вместе уже больше десяти лет. Знатоки и ценители новой импровизационной музыки (а за счет своей близости к новоджазовым кругам MMW всегда воспринимались в контексте нью-йоркского Даунтаун-авангарда не меньше, чем в контексте джем-движения) обратили на них внимание давно, поскольку трио изначально играло джазово-ориентированный материал. В 1995 г. у них вышел альбом "Friday Afternoon in the Universe", который знаменовал начало выхода группы к более широкой аудитории джем-движения. Но настоящая слава началась после того, как трио в 1997 г. в полном составе поучаствовало в записи альбома легендарного гитариста Джона Скофилда. Год спустя трио заключило контракт с одним из ведущих джазовых лейблов мира - Blue Note, и первый же альбом на этом лейбле, "Combustication", вывел Medeski Martin & Wood в число самых популярных импровизирующих коллективов мира. Последующие несколько релизов укрепили популярность коллектива, а активная концертная деятельность, главным образом в США, привела к тому, что на их концерты, в первую очередь в их родном Нью-Йорке, практически невозможно попасть.
9 апреля на Blue Note вышел новый альбом Medeski Martin & Wood, знаменовавший заметные изменения в звучании группы. Трио и раньше приглашало на запись дополнительных музыкантов, но сейчас их число достигло самого значительного числа за всю историю коллектива. Несколько духовиков, два гитариста, два диджея (включая молодого и задорного DJ Olive с его мощным и скоростным "скрэтчингом"), плюс несколько слоев игры самих участников трио, добавлявших один за другим инструменты и тембры поверх первоначально записанного импровизационного полотна - все это образует весьма впечатляющую многоплановую и прихотливо панорамированную звуковую картину, над которой работал продюсер и звукоинженер Скотти Хард.
В ноябре 2001 года, в стенах старинного парижского здания Olympia Theatre, был записан первый живой альбом Diana Krall “Live In Paris”. В этой программе, c помощью виртуозной команды, состоящей из басиста John Clayton, барабанщика Jeff Hamilton и гитариста John Pisano (на некоторых треках), четко и ясно проявляется джазовое наследие Krall. Непревзойденная коллекция джазовых стандартов, баллад и босса нов. На каверах песен Peggy Lee “I Love Being Here With You”, Bob Dorough “Devil May Care” и Frank Sinatra “Fly Me To The Moon”, Diana Krall отдает дань почтения таким мэтрам джаза как Nat “King” Cole и Jimmy Rowels, демонстрируя энергичную, броскую, пост-бибоповскую технику игры на фортепиано. Ее невозмутимое контральто украшено неповторимым звучанием оркестров Orchestre Symphonique Europeen под руководством Alan Broadbent и London Symphony Orchestra, под руководством дирижера Claus Ogerman. Альбом завершается красивейшей песней из репертуара Billy Joel “Just The Way You Are” (студийный трек из кинофильма The Guru), где звучание тенор саксофона великого мастера Michael Brecker и бас, не менее именитого Christian McBride не оставят равнодушным ни одного, даже самого требовательного слушателя. “Live In Paris” слушается на одном дыхании и, без всякого сомнения, станет особенным украшением коллекции настоящего ценителя джаза.
Последний раз редактировалось: myway (22 03 2007, 11:41), всего редактировалось 2 раз(а)
Их популярность неоспорима, их поклонники - интеллектуалы с большой буквы. Кто случайно услышал хотя бы одну композицию этой группы - не останется равнодушным! Это De-Phazz.
Состав участников коллектива меняется от альбома к альбому, но основное ядро участвующих в делах De-Phazz музыкантов остается более-менее постоянным: идейный вдохновитель и программист Пит Баумгартнер (Pit Baumgartner), исполнители Барбара Лар (Barbara Lahr), Пэт Эпплтон (Pat Appleton), Карл Фриерсон (Karl Frierson), перкуссионист Отто Энгельхарт (Otto Engelhard), танцоры Дорит и Беттина Донненбергер (Dorit и Bettina Donneberger) и специалист по видео-эффектам Доротея Донненберг (Dorotea Donnenberg).
Основным композитором, продюсером и идеологом группы остается германский музыкант Пит Баумгартнер (Pit Baumgartner). Каждый раз варьируя состав, создание альбома “Natural Fake” он доверил четырем основным исполнителям, к которым присоединялись по ходу сессий еще десять человек. Только вокалистов, записавших песни на английском и французском языках, понадобилось четверо. А список задействованных инструментов зафиксировал наличие тромбона, рояля, саксофона, банджо, арфы, флейты, разнообразных гитар и барабанов.
Так что "Natural Fake" не имеет никакого отношения к стерильным компьютерным произведениям, каковыми оказывается большая часть лаунжа. De-Phazz играют на широкую ногу. Они не ошарашивают хитовыми мелодиями и броскими эффектами. Зато очень гармонично расцвечивают свою, на первый взгляд, довольно сдержанную звуковую палитру многочисленными "вкусовыми добавками". Трип-хоп, эмбиент, ритмы босса новы, щепотка соула, щепотка хауса и много джазовых вкраплений: изящные вокальные линии, гитарные проигрыши, беглые реплики саксофона.
Некоторые вещи взахлеб обыгрывают джазовые первоисточники - вокальные сэмплы и зигзагообразные гармонии. В многослойных треках "Make Heaven My Home" и "Close to Jazz" джазовые вокализы утоплены в интригующем сплаве танцевальных ритмов и классических инструментальных пассажей.
Вовлекая в слушателей в игру, De-Phazz рассчитывают не только на их изысканный вкус, но и на обязательное чувство юмора. Нельзя без улыбки слушать "Depression Royale", "Love Is Natural" и "Who the Pop Cares" - веселый винегрет из разнокалиберных сэмплов, ди-джейских скрэтчей, губной гармошки, жизнерадостного саксофона и полного ритмического произвола.
Последний раз редактировалось: myway (22 03 2007, 00:05), всего редактировалось 1 раз
Ришар Гальяно (Richard Galliano), композитор, аккордеонист, аранжировщик и дирижер, родился в 1950 году в Каннах. Отец преподавал аккордеон и играл на нем во время народных балов (bals musette). В четыре года Ришар последовал отцовскому примеру: взял в руки инструмент, который в то время не пользовался почетом у серьезных музыкантов и, казалось, был навечно обречен на роль незатейливого аккомпанемента танцующей публики. Поэтому, когда в юном возрасте аккордеонист попытался выступать вместе с друзьями из джазовых ансамблей, это вызывало иронические улыбки. Такое отношение не помешало Гальяно, предварительно создав себе имя на эстраде (он играл в оркестрах таких певцов, как Жюльетт Греко, Ив Монтан, Клод Нугаро, Барбара...), вернуться к первой любви и блестяще доказать, что для "пианино бедных" есть место в джаз-бэнде. С начала 80-х его можно было видеть и слышать в компании таких музыкантов, как Чет Бейкер, Мишель Порталь, Рон Картер, Мишель Петручиани, Ян Гарбарек...
Этапным моментом карьеры Гальяно стала встреча с великим аккордеонистом Астором Пьяццолой (Astor Piazzolla). "Несколько лет назад при встрече Пьяцолла озабоченно сказал мне: "Твой имидж джазового аккордеониста слишком американизирован. Это плохо. Обратись к своим французским корням. Ты должен заняться new musette, так же, как я в свое время сосредоточился на tango nuevo". Гальяно последовал совету и вскоре выпустил целый альбом под названием "New musette". С 1991 года Галяьно сосредоточился на этом стиле. "Мьюзетт - слово, которое пугает людей. Ява, вальс и баллады сплелись во Франции в этот стиль, так же, как в Америке они сплелись в блюз, а в Аргентине в танго. У всех этих разновидностей музыки есть нечто общее. Они - экзотический плод сплава разных культур. Слияние итальянской и французской культуры - мьюзетт, итальянской и аргентинской - танго, африканской и американской - блюз. Все эти иммгранты, люди, оторванные от своих корней, родины, нуждались в новой музыке, объединяюшей душу и тело, ярость и меланхолию. Если сегодня я создаю "new musette", то делаю это потому, что чувствую, что мы не должны играть такую же музыку, как в 30-х годах, но должны учитывать самые сильные музыкальные вляния: Астора Пьяццолу, Джона Колтрейна (John Coltrane), Билла Эванса (Bill Evans) и Kлода Дебюсси (Claude Debussy)".
"Как только я начинаю ощущать себя запертым внутри какого-то жанра или стиля, мне сразу хочется сломать эти границы, - говорит Галльяно. - Предпочитаю называться просто музыкантом. Помимо джаза я много играл и бразильскую музыку, и танго, и вальсы... Мне нравится дозировать... Сегодня проводится все больше концертов, прокладывающих дорогу современной синтетической форме - танго-джазу, музыке, где есть и импровизация, и свинг..."
Последний раз редактировалось: myway (22 03 2007, 00:02), всего редактировалось 1 раз
Когда-то он был пугалом американских обывателей, ополчался в интервью на государство и раздражал чопорную Америку двусмысленными текстами песен. Тонкий мастер пародии и сатиры, Заппа не остановился на этом и стал основателем целого музыкального направления, основанного на экстравагантном слиянии множества стилей - от джаза до классики.
Определить стиль, в котором работал Фрэнк Заппа, практически невозможно. Он проявил себя практически во всех. Это невероятно противоречивая фигура, он культивировал два резко противоположных имиджа: серьезный композитор, пионер стиля фьюжн - и весьма популярная фигура, стремившаяся потрафить массовому вкусу (правда, при этом Заппа всегда демонстрировал фантастическое чувство юмора). Заппа играл на многих инструментах, с детства слушал самую разную музыку, и вообще был разносторонне образованным человеком. В 1965 году он организовал группу Mothers Of Invention, которая выпустила несколько культовых альбомов конца 60-х - начала 70-х годов. Вообще он создал множество групп и из его школы вышли многие выдающиеся музыканты. Заппа успешно работал с классическими музыкантами, писал для кино, создал множество музыкальных и театральных проектов.
Следующим проектом неугомонного Заппы был фонограмма для порнофильма - его усилия оценил суд, приговоривший музыканта к десяти дням тюрьмы и трем годам условно. Девушка, которая снималась в картине, получила более солидный срок, но Заппа и его товарищ Коллинз написали песню "Memories Of El Monte", которую продали ду-боп группе The Penguins, и на полученный гонорар вытащили героиню из тюрьмы под залог.
Одним из самых тиражируемых - и любимым у большинства музыкальных обозревателей - альбомов стал "Apostrophe", в записи которого принимал участие бывший бас-гитарист и вокалист Cream Джек Брюс.
С этого момента все последующие альбомы Фрэнка Заппы неизменно оценивались критиками как "выдающиеся", хотя их тексты вечно становились предметом горячих споров. По мнению некоторых специалистов, именно в тот период музыка Фрэнка Заппы, несмотря на присутствие в ней выраженных элементов буги и густых хард-роковых риффов, стала своего рода ориентиром для групп английского арт-рока.
В 1991 году президент Чехословакии предложил музыканту пост консультанта министерства культуры страны, от которого Заппа вежливо, но решительно отказался. В конце 1991 года музыкант заявил, что намерен выдвинуть свою кандидатуру на пост президента США, после чего на него обрушился шквал гневных писем, в некоторых ему угрожалось физической расправой.
В ноябре 1991 года, ведущие музыкальные издания США, наконец , определили место Фрэнка Заппы в истории, назвав его вклад в рок-музыку и масштаб фигуры "равными Дюку Элингтону". В мае 1993 года Заппа прошел курс химиотерапии, но меньше чем через месяц болезнь настигла его: 4 декабря 1993 года великий музыкант и философ, вечный насмешник и заноза в теле общества Фрэнк Заппа умер. Сегодня все его альбомы переизданы в формате CD, выпущено множество сборников его ранее не выходивших вещей, составлено несколько антологий творчества, написано несколько биографий и многотомных исследований его музыки и поэзии.
Есть ещё Frank Zappa
Последний раз редактировалось: myway (16 08 2007, 11:28), всего редактировалось 2 раз(а)
[Blues] Stevie Ray Vaughan - The Sky Is Crying [1991]
Stevie Ray Vaughan
The Sky Is Crying
Release date: Nov 5, 1991
Label: Epic
Track List
1. Boot Hill
2. Sky Is Crying
3. Empty Arms
4. Little Wing
5. Wham!
6. May I Have a Talk With You
7. Close to You
8. Chitlins con Carne
9. So Excited
10. Life by the Drop
Истинный техасец, ковбой. Гитарный герой 80-х. Блюзмен Стратокастерович и достойный последователь Джими Хендрикса. Пьяница и наркоман, который нашел в себе силы завязать с пагубными привычками... Всех этих эпитетов удостоился челоек, чье имя Стиви Рэй Воугэн.
Год 1982-й стал переломным в карьере Стиви: Дэвид Боуи, услышавший выступление техасца и его группы на фестивале в Монтре, не раздумывая предлагает ему записаться на собственном альбоме "Let`s Dance". Но это еще не все. Английский рокер оплатил "Даблам Траблам" время в лос-анджелесской студии "Browne`s Downtown Studio". Как результат - контракт с пластиночным гигантом "Epic Records", ставший началом мирового признания.
И вот в 1982-м году свет увидел дебютный полнометражный альбом группы "Texas Flood", который сходу был продан тиражом более 500 тысяч копий и добрался до 38-й позиции журнала "Billboard". Согласно опроса читателей журнала "Guitar Player", эта пластинка названа "Лучшим гитарным альбомом года", сам Стив Рэй - "Лучшим блюзовым исполнителем" (этого звания он будет удостаиваться 4 года подряд, а в 1989-м станет постоянным членом "Галлереи Великих" "G.P."), а вещь "Rude Mood" получила "Грэмми" в номинации "Лучший рок-инструментальный номер".
Следующий LP - "Couldn`t Stand The Weather" - выходит ровно через год. 31-е место в "биллбордовском" хит-параде, статус "платины", то есть более миллиона проданных копий, "Лучший блюзовый альбом" и "Лучший гитарный альбом года" от "Guitar Player", очередной "Грэмми" за ковер-версию знаменитой "Voodo Chile (Slight Return)" Джими Хендрикса в номинаиции "Лучший рок-инструментал". В этом же году Стиви удостаивается награды от блюзового фонда W. C. Handy, как лучший артист и инструменталист года.
Очередной LP "In Step", получивший статус "золота" и "платины", появляется на прилавках магазинов в 1989-м году. Стиви гастролирует с другим мастером гитары - Джефом Беком. "Живые" выступления в престижном зале "Austin City Limits" легли в основу выпущенного годом позже видео "Live From Texas, Austin".
В начале 1990-го - турне с Джо Кокером. Братья Воугэн записывают альбом "Family Style"... Однако трагический случай 27 августа 1990-го года - авария вертолета, на котором музыкант отбыл с фестиваля (где играл вместе с Бадди Гаем, Эриком Клэптоном и Робертом Крэем) - оборвал его жизнь.
Похороны состоялись 31 августа в Далласе на кладбище Лорел Лэнд. На церемонии погребения присутствовали лишь родные и близкие. Среди них - многие известные люди: Джефф Хилли, Доктор Джон, "ZZ Top", Ринго Старр, Стиви Вандер, Джексон Браун и Бадди Гай. Тогдашний губернатор Техаса Энн Ричардс провозгласил 3 октября (день рождения музыканта) "Днем памяти Стиви Рэя Воугэна".
... Он слушал лучших, учился у лучших и сам стал одним из лучших. REST IN PEACE.
Последний раз редактировалось: myway (21 03 2007, 23:53), всего редактировалось 1 раз
1. Boogie Chillen
2. This Is Hip
3. The Healer
4. I Cover The Waterfront
5. Boom Boom
6. I'm In The Mood
7. Burnin' Hell
8. Tupelo
9. Baby Lee
10. Dimples
11. Chill Out (Things Gonna Change)
12. Big Legs Tight Skirt
13. Don't Look Back
Джон Ли Хукер ушел из жизни как праведник - он умер во сне 21 июня 2001 года в калифорнийском городе Лос-Алтос. Целая волна релизов, которая хлынула после его смерти, - лучшее доказательство актуальности его творчества. Это не только переиздания старого материала, созданного композитором и музыкантом за всю его внушительную - почти 60-летнюю - карьеру, но и наработки последних лет и даже месяцев его жизни. Так, в 2003 году дочь музыканта Захия Хукер довела до конца работу над альбомом "Face to Face", который Хукер не успел закончить. Альбом легко поднялся в Тор 3 блюзового чарта - даже после смерти Король буги не сложил своих полномочий и продолжает властвовать над сердцами.
Original Release Date: January 1, 2004
Label: Simply Music UK
Track List
1. Big Road
2. Dimples
3. Loving People
4. Face to Face
5. Funky Mabel
6. It Serves Me Right to Suffer
7. Up and Down
8. Mad Man Blues
9. Six Page Letter
10. Stop Jivin' Me
11. Mean Mean World
12. Turn Over a New Leaf
13. Wednesday Evening Blues
14. Boogie Chillen'
15. Rock These Blues Away
Размер: 127 Mb
файл удален
__________________________________
Последний раз редактировалось: myway (25 03 2007, 23:35), всего редактировалось 1 раз
1. The Girl From Ipanema
2. Agua De Beber
3. Once I Loved
4. Goodbye Sadness (Tristeza)
5. Meditation
6. Berimbau
7. It Might As Well Be Spring
8. O Morro (Nao Tem Vez)
9. Summer Samba (So Nice)
10. Corcovado (Quiet Nights)
11. Dindi
12. Take Me To Aruanda
13. Felicidade
14. Only Trust Your Heart
15. Beach Samba
16. How Insensitive
Astrud Gilberto, известная, как "Девушка из Ипанемы" или "Королева Босса-Новы" - это артистка, корни творчества которой лежат в Бразильской музыке. Ее музыка стала интересным сочетанием чувственных ритмов Бразилии и американской поп- и джаз-музыки.
Впервые мир имел счастье услышать Astrud Gilberto в 1964-м году с песней "The Girl From Ipanema". Песня была записана с саксофонистом Стэном Гетцем (Stan Getz) и гитаристом Joao Gilberto (последний стал впоследствии мужем певицы) и моментально схлопотала премию Grammy. Поскольку Astrud Gilberto довольно редко дает интервью, ходило много различной степени достоверности слухов о том, каким образом она "вдруг" появилась на пластинке "Stan Getz & Joao Gilberto". Писали, что её "открыл" Creed Taylor, потом, что открывателем был Getz, потом - вроде бы даже сам маэстро Jobim ее нашел... На самом деле, ее пригласил на запись Joao Gilberto, которому просто очень нравилось, как она поет. Словом, в студии Astrud Gilberto оказалась случайно. А дальше дело было так. Во время записи пластинки, продюсер Creed Taylor вот прям "почувствовал" (такое чутье - это, видимо, как раз то ценное качество, ради которого вообще держат продюсеров), что песня "The Girl From Ipanema" - потенциальный хит. Но... Вот ей бы (песне, то есть) тексту бы еще английского! Вот тогда бы... И вот тут возникла проблема: сам Joao в английском был не силен. И появилась бредовая мысль - а пусть девушка споет. Ну и спела. Учитывая, что у Astrud, как у "певицы", к тому времени практически не было никакого професссионального опыта, это был довольно смелый шаг. Но, как оказалось, оч-чень правильный. Такой вот "непрофессиональный", задумчивый и очень искренний голос Astrud Gilberto (да плюс еще эта ее манера немного "дрейфовать", как бы чуточку фальшивить), обладал каким-то мистическим очарованием. Песня стала супер-хитом в Америке летом 1964-го. (Забавно, что за эту работу Astrud Gilberto получила что-то около 110 $ и даже не была упомянута в числе исполнителей на конверте диска.)
И, естественно, после такого успеха, глупостью со стороны Astrud Gilberto было бы не начать сольную карьеру. Она, к счастью, такой глупости не сделала. Ее первая сольная пластинка "The Astrud Gilberto Album" тут же стала бестселлером и была номинирована на "альбом года". А все последующие альбомы (выпускавшиеся ежегодно) тоже не вылезали из верхних строчек хит-парадов. Но Astrud не ограничивала себя исключительно пением, благо ее таланты были востребованы и в прочих областях творчества. Она снялась в двух фильмах - "The Hanged Man" и "Get Yourself a College Girl", записала саундтрек к фильму "The Deadly Affair", появилась чуть ли не во всех популярных американских теле шоу, и у нее даже была собственная теле-программа. И, кроме этого, она много лет была "голосом" авиакомпании Eastern Airlines.
В начале семидесятых Astrud ошарашила мировую общественность еще одним своим талантом - стала писать песни сама. Продемонстрировала она этот новый талант уже на дисках "Astrud Gilberto Now" (1972) и "That Girl From Ipanema" (1977). На диске "That Girl From Ipanema", кроме того, она записала одну песню, "Far Away" (текст - Hal Shaper), дуэтом с легендарным Chet Baker. Как она сама призналась в одном интервью, это было одним из самых запоминающихся событий в ее карьере. И не мудрено: ведь Chet был ее юношеским кумиром. В 1976 году одна из песен Astrud Gilberto "Live Today" (в соавторстве с Jerome Schur), получила награду на Tokyo Music Festival.
В начале 80-х Astrud Gilberto организовала свою группу. Это был секстет, состоящий из фортепиано, баса, ударных, тромбона, гитары и перкуссии. (Кстати, на басу в группе играл ее сын - Marcelo Gilberto). И с этим составом Astrud Gilberto проехалась гастрольным туром по Европе, Японии, Канаде и Америке. Не без помощи своего талантливого сына, она отшлифовала аранжировки, музыка стала более разнообразной, да и ее "сонграйтерский" талант получил дальнейшее развитие. Всё бы ничего, да вот незадача: уже будучи звездой, Astrud Gilberto продолжала испытывать страх перед аудиторией, подчас довольно сильный. Стараясь найти решение этой проблемы, она пару лет даже посещала занятия в Stella Adler School of Acting. И это, вроде, немного помогло: всё еще оставаясь просто до неприличия застенчивой, она все таки смогла контролировать свой страх перед аудиторией по крайней мере до такой степени, про которую говорят "научилась с этим жить".
Последний раз редактировалось: myway (21 03 2007, 23:50), всего редактировалось 1 раз
1. Heartattack And Vine
2. Eggs And Sausage (In A Cadillac With Susan Michelson)
3. A Sight For Sore Eyes
4. Whistlin' Past The Graveyard
5. Burma Shave
6. Step Right Up
7. Ol' '55
8. I Never Talk To Strangers (with Bette Midler)
9. Mr. Siegal
10. Jersey Girl
11. Christmas Card From A Hooker In Minneapolis
12. Blue Valentines
13. (Looking For) The Heart Of Saturday Night
14. Muriel
15. Wrong Side Of The Road
16. Tom Traubert's Blues (Four Sheets To The Wind In Copenhagen)
Вполне преуспевший певец и автор песен, актер и кинокомпозитор, Том Уэйтс (Tom Waits) - персона в шоу-бизнесе уникальная. Известный всему миру артист за свою 30-летнюю карьеру не выпустил ни одного коммерческого хита. Его лучшие песни сплошь и рядом приобретали заслуженную известность в кавер-версиях других исполнителей. Практически не выезжая на гастроли, он обзавелся колоссальной фановской поддержкой. Непревзойденный юмор и мощное лирическое начало ставят его особняком среди коллег, настойчиво требуя выработать для него персональную терминологию. Как его классифицировать, совершенно непонятно.
О Томе Уэйтсе рассказывают много странного, и подробности его бурной жизни варьируются от интервью к интервью. Похоже, он и сам еще не определился с окончательным вариантом своей биографии. Но некоторые факты можно считать почти неоспоримыми. Например, факт (а главное, обстоятельства) появления на свет: как гласит предание, он родился на заднем сиденье автомобиля, уже припаркованного у входа в больницу. Было это 7 декабря 1949 года в калифорнийском городе Помоне.
В 1978-м Том Уэйтс обратил свои взоры на кинематограф. "Пробой пера" стал фильм со Сильвестром Сталлоне "Paradise Alley", в котором музыкант нашел себе применение и как композитор и как актер. Через два года он написал главную музыкальную тему для ленты "On the Nickel", параллельно работая над лонг-плеем "Heart Attack and Vine" (1980).
За саундтрек к своей третьей картине "One From the Heart" режиссера Фрэнсиса Копполы Том Уэйтс был номинирован на получение Oscar.
В 1983 году Уэйтс поменял лейбл и осчастливил своим присутствием Island Records. На новом лейбле он дебютировал в том же году с диском "Swordfishtrombones", в котором экспериментировал с духовыми и перкуссией, использовал необычную технику звукозаписи. Сотрудничество с Копполой продолжилось на съемочной площадке: Уэйтс получил роли в его фильмах "Rumble Fish and The Outsiders" (1983) и "The Cotton Club" (1984). Через год он записал номерной студийный альбом "Rain Dogs", включавший романтичный трек "Downtown Train", которому предстояло стать хитом в репертуаре Рода Стюарта (Rod Stewart).
86-й год, кроме появления оперы "Frank's Wild Years", был отмечен еще одним важным начинанием. Том Уэйтс в соавторстве с режиссером Джимом Джармушем (Jim Jarmusch) приступил к съемкам фильма "Down by Law". Впоследствии он сделал еще два фильма с Джимом - "Mystery Train" и "Night on Earth". Но этим дело не ограничилось. Парочка сформировала некую концептуальную группировку The Sons of Lee Marvin, единственной целью которой было собираться для просмотра фильмов Ли Марвина (Lee Marvin).
Еще одним творческим сообщником Тома Уэйтса в этот период становится Роберт Уилсон (Robert Wilson), художественный директор Thalia Theatre в Германии. Их первый совместный театральный проект назывался "The Black Rider": Уэйтс создал музыку, Уильям Берроуз (William S. Burroughs) написал либретто, Уилсон осуществил режиссерскую постановку. В 1993 году звуковая дорожка к спектаклю была издана отдельным диском. Продолжая сотрудничать, Уэйтс и Уилсон разработали совместную сценическую версию "Алисы в Стране чудес", названную просто "Alice". Спектакль шел недолго, всего восемь недель. О том, чтобы опубликовать саундтрек, музыкант пока не думал.
Впрочем, преданных фанов у него по-прежнему хватало. Единственная жалоба, которая у них была, - отсутствие гастролей в его рабочем графике. Изредка музыкант в виде исключения выходил из затворничества. В 1996 году он дал благотворительный концерт в Сан-Франциско в помощь своему другу, которого арестовали по сфабрикованнному обвинению в хранении наркотиков. Билеты на шоу были раскуплены за 45 минут.
В 1998 году артист прервал свою затянувшуюся паузу, подготовив ретроспективный сборник "Beautiful Maladies". Это был его последний релиз на лейбле Island. Спустя год фаны Уэйтса, наконец, держали в руках новый лонг-плей "Mule Variations", изданный на независимом лейбле Epitaph Records. Альбом получил одобрение музыкальной прессы, а автор даже решился последовать в небольшое турне. Дорога привела его в Европу, где он, однако, решил осчастливить своих поклонников только в Польше и Франции. По положению в чартах, где его релизы прошлых лет, как правило, ютились на задворках Billboard Тор 200, "Mule Variations" не знал себе равных. В американском рейтинге поп-альбомов он поднялся до 30 строки, в Канаде стал номером 17, в Великобритании покорил Тор 10, а в объединенном интернет-чарте - и того лучше - стал номером 2. С этой работой музыканта еще раз ждала победа на церемонии Grammy в номинации "лучший современный фольк-альбом". В 2001 году заслуги артиста в течение всей карьеры отметила ассоциация ASCAP, выдав музыканту награду за «неоценимый вклад в музыку».
В 2001 году Том Уэйтс снова плотно засел в студии, давая жизнь сразу двум новым альбомам. Весной 2002 года обе записи увидели свет - та самая "Алиса", музыкальный спектакль, созданный еще на заре 90-х, а также альбом нового материала "Blood Money", написанный Уэйстом, его женой и драматургом Робертом Уилсоном. Проект представлял собой вольную интерпретацию пьесы "Woyzeck", созданной немецким поэтом Георгом Бухнером (Georg Buchner) еще в 1837 году. Эти релизы были не менее успешными. Оба попали в Тор 40 чарта Billboard 200, а в интернете поднялись до 2 и 3 места соответственно.
Со своими двумя десятками альбомов и дюжиной киноролей, со всеми высочайшими регалиями и неизбывной маргинальностью, Том Уэйтс "был и остается святым покровителем аутсайдеров", как сказал глава лейбла Epitaph. "И в этом его величие".
Последний раз редактировалось: myway (26 03 2007, 09:50), всего редактировалось 2 раз(а)
1. Lua Soberana/Confins
2. Somos Todos Iguais Esta Noite
3. Comecar De Novo
4. Dinorah
5. La Explosion
6. Lembra De Mim
7. Iluminados
8. Garota De Ipanema/Aos Nossos Filhos
9. Vitoriosa
10. Al Al Al Al Al
1. Solamente una vez
2. Tres palabras
3. Noce de ronda
4. Bésame mucho
5. Mi mejor cancion
6. Tu me acostumbraste
7. Quizas, quizas, quizas
8. Alma mia
9. Estas en mi corazon
10. Piel Canela
11. Como fue
12. El dia que me quieras
Хесус "Чучо" Валдес (Jesus "Chucho" Valdes) в 1967 году создал Orquesta de Musica Moderna, куда вошли его друзья: трубач Артуро Сандовал и саксофонист Пакито Д'Ривера. Оркестр в 1973 году был преобразован в фьюжн-группу "Иракере", что на языке йоруба означает "джунгли". "Иракере" стали провозвестниками того, что 15 лет спустя назовут "Worldbeat". Именно сплав кубинских и западноафриканских музыкальных традиций с фанком, джазом, рок-музыкой сделал эту группу необычной не только на Кубе (где "Иракере" выступали в казино и ресторанах), но и во всем мире. Из-за эмбарго США на контакты с Кубой выступления "Иракере" в США вынуждены были "пробивать" многие великие музыканты, в том числе и Диззи Гилеспи, записавший с музыкантами "Иракере" несколько альбомов. В 1978 году "Иракере" стала первой кубинской группой, подписавшей контракт с крупной американской фирмой грамзаписи "Columbia". В 90-е годы "Иракере" смогли путешествовать по миру, и Валдес, д'Ривера и Сандовал обосновались в США. Трубач Рой Хардгров, которого Чучо пригласил в 1996 году на гаванский фестиваль, записал с ним и другими кубинскими музыкантами альбом "Havana". Созданную таким образом группу назвали "Crisol", и в этом составе Чучо Валдес часто выступает и по сей день.
Валдес не обойден музыкальными наградами. Еще за первую пластинку для "Columbia" ("Irakere") Валдес, в составе "Иракере", получил "Grammy". Он был выдвинут на "Grammy" и за свой последний альбом, Briyumba Palo Congo" ("Blue Note").
Его стиль не спутаешь ни с чьим иным. Но сам Чучо говорит, что его манера сформировалась под влиянием МакКоя Тайнера и Билла Эванса. Ураганные аккорды и арпеджио Тайнера, в сочетании с мелодизмом и импрессионизмом Эванса, у Валдеса помогают глубже прочувствовать манеру афро-кубинской школы, которая сама, в свою очередь, является сплавом стилей и приемов африканских, европейских и карибских традиций. По мнению журнала "Times", Валдес является одним из величайших пианистов в мире.
The Crusaders With B.B.King And Royal Philarmonic Orchestra
Royal Jam
Release Date: 1982
Label: MCA
Track List
1. Overture (I'm So Glad I'm Standing Here Today)
2. One Day I'll Fly Away
3. Fly with Wings of Love
4. Burnin' Up the Carnival
5. Last Call
6. Thrill Is Gone
7. Better Not Look Down
8. Hold On (I Think Our Love Is Changing)
9. Street Life
10. I Just Can't Leave Your Love Alone
11. Never Make a Move Too Soon
12. Never Make Your Move Too Soon
Группа "The Jazz Crusaders" ("Джазовые Крестоносцы") получила свое название в 1961 году, а основана была аж в 1954-м школьными друзьями Уилтоном Фелдером (тенор саксофон), Уэйном Хендерсоном (тромбон), Нэсбертом "Стиксом" Хупером (барабаны) и Джо Сэмплом (фортепиано). Первые трое играют в группе и по сей день, а Джо Сэмпл в последние годы работает отдельно. Состав группы всегда был шире узкого круга четырех друзей-основателей. Долгое время в ней играл гитарист Ларри Карлтон (Larry Carlton). В 71-м году они решили убрать слово "Jazz" из своего названия, и вскоре "The Crusaders" стала одной из самых популярных групп, играющих инструментальный фьюжн, соул и фанк. Их альбомы продаются миллионными тиражами, на их счету несколько премий Grammy Американской академии звукозаписи. Ежегодно выпуская по новому альбому, бесконечно гастролируя, "крестоносцы" успевают подрабатывать и на стороне, сочиняя музыку и продюсируя альбомы для других именитых музыкантов (например, для Би Би Кинга и Рэнди Кроуфорд). А несколько лет назад они решили вернуться к своему прежнему названию, "The Jazz Crusaders", знаменуя этим возвращение к свои джазовым корням...
1. Opus 4
2. Opus For 4
3. Nothing Was Going To Stop Them Then, Anyway
4. Crusoe
5. Island
6. Camilla
7. Ode To Don Jose
8. Counterpoint
9. Roundabout 727/Ransom In The Sand
10. Eye Of A Needle
11. Robinson Crusoe
12. A Nation Rejects
13. Art Of Love (7in Edition)
1. Il Pleure (At The Turn Of The Century)
2. Born On A Sunday
3. Dreaming In Colour
4. On Being Blue
5. Continued In Colour
6. Rapt: In The Evening Air
7. Metaforce Listen Listen
8. The Holy Egoism Of Genius
9. La Flute De Pan
10. Metaphor On The Floor
11. Approximate Mood Swing No. 2
12. Pause
13. Out Of This World (Version 138)
Эту своеобразную группу в начале 80-х годов основали четыре человека – Энн Дадли, Гэри Лангэн, Джонатан Джекзалик и Пол Морли. Главной движущей силой коллектива стала Дадли, окончившая Королевский музыкальный колледж. Свою профессиональную карьеру она начинала сессионной клавишницей, а затем как протеже продюсера Тревора Хорна занималась аранжировками таких артистов как "ABC", "Frankie Goes To Hollywood" и даже Пола Маккартни. Вместе с ней в студийной команде, работавшей на Хорна, развлекались и Лангэн с Морли.
В 1983-м они взяли себе название "Art of noise" и начали существовать как самостоятельная единица. Правда, контракт у музыкантов был заключен с только что созданным лейблом Хорна "ZTT". В том же 1983-м ансамбль выпустил EP "Into Battle with the Art of Noise", а на следующий год был готов полнометражный альбом "(Who's Afraid of?) the Art of Noise!".
С самого начала выкристаллизовался и стиль группы – электронная музыка, сдобренная изрядной порцией различных шумов (звуки шагов, обрывки радиопередач, колокола и прочее). Хитом с первой пластинки стала изданная синглом композиция "Close (To the Edit)" с интересным сочетанием звучания автомобильного стартера и человеческого голоса. Эта замечательная вещица попала в британскую горячую десятку. В 1985 году "Art of noise" ушли от Хорна и его "ZTT", переподписавшись к "China/Chrysali". На следующий год на этом лейбле вышел второй альбом группы, "In Visible Silence".
На этот раз в багаже ансамбля оказался еще один хит – опус Дуэйна Эдди "Peter Gunn", записанный при непосредственном участии автора (гитарные партии). Композиция эта присутствовала в национальном Топ 10, а такие вещи как "Legs" и "Paranoimia" также пользовались успехом. В том же 1986-и вышел сборник ремиксов и концертных номеров "Re-Works of Art of Noise".
На следующий год Дадли и компания подготовили чересчур экспериментальную пластинку "In No Sense? Nonsense!". На альбоме присутствовал полный набор инструментов, характерный для стандартной рок-группы (гитары, ударные, синтезаторы). Кроме этого к работе были привлечены медная секция, оркестр и хоры. В 1988-м на свет появился сборник лучших вещей, примечательный еще и тем, что туда вошел трек с кавером Принса "Kiss" в исполнении Тома Джонса. Команда просуществовала еще пару лет, выпустив студийник "Below the Waste" и пару сборников ремикшированных вещей, "Ambient Collection" и "Remix Collection", и затем распалась.
Музыканты занялись сольными карьерами, причем лучше всех это получилось у Дадли. Энн довольно успешно сотрудничала с участником "Killing joke" Джезом Коулменом и Филом Коллинзом. В 1999-м ей удалось восстановить прежние отношения с Хорном, и при участии Пола Морли и Лола Крема из "10 CC" под вывеской "Art of noise" они записали альбом "The Seduction of Claude Debussy", основанный на музыке Клода Дебюсси
Страница 1 из 30 На страницу 1, 2, 3 ... 28, 29, 30След.
Вы не мoжeте начинать темы Вы не мoжeте отвечать на сообщения Вы не мoжeте редактировать свои сообщения Вы не мoжeте удалять свои сообщения Вы не мoжeте голосовать в опросах
1999-2010
